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Realizó estudios de Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, de Diseño gráfico en el Instituto Toulouse-Lautrec y Fotografía en el Centro de la Fotografía. Ha realizado mas de 20 exposiciones colectivas tanto en Perú como en el extranjero y tres exposiciones individuales: Urb (2005), Urb Sur (2005) y El Muerto (2006). Obtuvo una Mención Honrosa en el IX Salón Nacional de Pintura ICPNA (2001). Fue finalista en el Concurso Nacional de Pintura Coca Cola (Trujillo, 2002), en el (...)
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El mundo de lo invisible o el mundo que se hace visible a aquellos cuya mirada sobrepasa las meras apariencias es al que accedemos mediante los cuadros de José Bedia, artífice que nos exime de ingerir el zumo de alguna planta maestra o del estricto ayuno de un iniciado para acceder a la clarividencia requerida para entender que el destino esencial del hombre es el de la convivencia íntima con la naturaleza –que lo nutre y le dio la vida– y el cosmos –que le enseña a comprender lo infinito–.
Hace (...)
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La Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO (Av. Pardo y Aliaga 676 – San Isidro), junto a la colaboración estratégica de CITIBANK, anuncia la presentación de la exposición individual de pinturas recientes del artista cubano CARLOS QUINTANA titulada “Sur”, que se inaugurará el martes 03 de Mayo próximo y contará con la presencia del artista.
Nacido en La Habana (Cuba), en 1966; realizó sus estudios en el Instituto de Diseño y se graduó en la Academia San Alejandro de La Habana, Cuba. Desde 1987 ha expuesto (...)
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La Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO (Av. Camino Real 1123, San Isidro) anuncia la inauguración de la muestra individual de pinturas TRANSPARENCIAS REFRACTANTES pinturas recientes de la artista chilena MARCELA KRAUSE este viernes 10 de octubre a las 7:30 pm.
Marcela Krause nacida en Puerto Montt, Chile, estudió Diseño en la Pontificia Universidad Católica, Master en Marketing, estudió también con Eugenio Dittborn, reconocido artista visual chileno ganador del Premio Nacional de Artes Plásticas (...)
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Armando Villegas (Pomabamba, Ancash – 1928). Realiza sus estudios en la Escuela de Bellas del Perú, egresando el año 1950 con el título de Profesor de Dibujo y Pintura. Hacia 1951 enrumba a Colombia y es becado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia para realizar un Postgrado en Pintura mural, de esta Universidad egresa con el grado de Maestro en Pinturas; durante esta misma época colabora con la galería de Arte “El Callejón” de Bogotá. En 1958, es invitado por la Unión Panamericana para exponer escultura y pintura en Washington, EEUU, el año siguiente funda el taller de artesanías “Gruta de Arte”. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Latinoamérica y Europa, combinando su labor creativa con la pedagogía, la cual ha ejercido en importantes universidades colombianas. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido numerosas distinciones, entre otras podemos mencionar: El Primer premio, Salón Escritores y Artistas de Bogotá, Colombia (1955); Segundo Premio, Concurso Mural Coltejer. Medellín, Colombia (1957); Segundo Premio, XI Salón Nacional. Bogotá, Colombia (1958); Mención de Honor, XV Salón Nacional Colombiano (1963); Mención de Honor, I Bienal de Quito, Ecuador (1968); Comendador de la Orden de San Carlos, República de Colombia (1982); Caballero, Gran Oficial y Gran Cruz de la Orden “Al mérito por Servicios Distinguidos” del Perú (1987); Comendador del Congreso de la República de Colombia (1993); recibe la Orden Tayrona, de la Gobernación del Magdalena (2003); recibe la Medalla de Honor del Congreso de la República del Perú (2005); recibe la Gran Orden Ministerio de Cultura, República de Colombia (2007); este año fue nominado al Premio Príncipe de Asturias de las Artes por su trabajo artístico de más de cinco décadas. En la actualidad reside y trabaja en Colombia.
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La muestra consta de 6 obras de gran formato trabajadas en dibujo y técnica mixta y de dos instalaciones. El sentir de las obras significan y parten de la sensación/percepción luego de haber regresado a Nazca y volver experimentarla después de muchos años, experiencia esta que revivió las ganas y anhelos profundos de trabajar, de re tomar, de regresar a trabajar esas arenas, ese calor, ese vientre como origen y hogar, ese espectáculo que son sus paisajes y entornos, Cahuachi, la Estaquearía, en fin, el “desierto” todo. En esta muestra y más allá de cada obra particular, Nazca es un todo en cada uno de sus matices, detalles y pormenores. Es un perpetuo e imperecedero renovarse y renacer, y “coincidente” y precisamente su modo de proceder u operación, corresponde con este sentir, palpar, ya que su técnica es un continuo someter reiteradamente a un soporte, a una materia, a un mismo ciclo o manipulación para incrementar los efectos de este, resultante de esto una intensificación y ahondamiento en la materia y en el ánimo o ánima de la misma.
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Continuando con su labor de difusión de las artes peruanas contemporáneas, la galería Enlace Arte Contemporáneo se complace en anunciar la presentación de la muestra individual METAL & MELANCOLÍA del artista plástico CHRISTIAN QUIJADA FANO.
La muestra que se inaugurará el 9 de Setiembre próximo, reune una serie de alrededor de 16 obras de mediano y gran formato trabajadas en técnica mixta, las cuales, a decir del artista, son el resultado de la síntesis y búsqueda internas a través de paisajes, (...)
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José Bedia, el artista visual cubano que protagonizara a comienzos de los ochenta el auge de la pintura cubana, presenta Memoria inmediata, muestra individual de pintura en la galería Enlace Arte Contemporáneo, la inauguración será el próximo 25 de agosto a las 7:30 pm., día en que contaremos con la presencia del artista.
José Bedia, nació en La Habana (Cuba), el año 1959; es considerado por muchos uno de los más grandes creadores vivos del Arte Cubano de dentro y fuera de la Isla; fundador de la (...)
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En relación a su obra, Luz Negib afirma “mis pinturas surgen del dialogo entre la espontaniedad y el deseo, el sueño y la realidad, un color, una línea, un brochazo, un pequeño garabato, la respuesta inesperada de la tela, la emocion esperada…”
Por su parte el crítico de arte Silvio De Ferrari nos menciona que: “(…) Una característica de la obra (…) es la diversidad que imprime a su producción. Los temas de las series por los que han ido circulando sus trabajos, nos permiten observar su incursión en el ‘cosmos celeste’. Una geografía que, sujetándose a la naturaleza, se convierte en un espacio imaginario contrastando el naturalismo con la subjetividad para construir un nuevo universo pictóricamente consolidado en su interioridad (…) es a través de ese expresionismo abstracto que Negib nos devuelve la convicción de que en materia de arte los lenguajes no desaparecen, conviven y se revitalizan en la medida en que cada creador tenga la capacidad de replantearse y cuestionar lo previamente existente."
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Hay en esta obra un conflicto entre nostalgia y contemporaneidad, el recuerdo idealizado que otorga a esta obra una carga emotiva, pues como toda ilusión, se encarga de manipular la memoria.
Todo en esta muestra aparenta nuevo y también luce haber ya sido visto. Dèja vu, que le dicen. El aporte de Roncoli es recontextualizar una iconografía ya consumida en los medios de comunicación uniéndola a citas de los maestros de los 50 y 60, para crear una mirada más posmoderna e irónica que nostálgica. (...)
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