Armando Villegas (Pomabamba, Ancash – 1928). Realiza sus estudios en la Escuela de Bellas del Perú, egresando el año 1950 con el título de Profesor de Dibujo y Pintura. Hacia 1951 enrumba a Colombia y es becado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia para realizar un Postgrado en Pintura mural, de esta Universidad egresa con el grado de Maestro en Pinturas; durante esta misma época colabora con la galería de Arte “El Callejón” de Bogotá. En 1958, es invitado por la Unión Panamericana para exponer escultura y pintura en Washington, EEUU, el año siguiente funda el taller de artesanías “Gruta de Arte”. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Latinoamérica y Europa, combinando su labor creativa con la pedagogía, la cual ha ejercido en importantes universidades colombianas. A lo largo de su trayectoria artística ha recibido numerosas distinciones, entre otras podemos mencionar: El Primer premio, Salón Escritores y Artistas de Bogotá, Colombia (1955); Segundo Premio, Concurso Mural Coltejer. Medellín, Colombia (1957); Segundo Premio, XI Salón Nacional. Bogotá, Colombia (1958); Mención de Honor, XV Salón Nacional Colombiano (1963); Mención de Honor, I Bienal de Quito, Ecuador (1968); Comendador de la Orden de San Carlos, República de Colombia (1982); Caballero, Gran Oficial y Gran Cruz de la Orden “Al mérito por Servicios Distinguidos” del Perú (1987); Comendador del Congreso de la República de Colombia (1993); recibe la Orden Tayrona, de la Gobernación del Magdalena (2003); recibe la Medalla de Honor del Congreso de la República del Perú (2005); recibe la Gran Orden Ministerio de Cultura, República de Colombia (2007); este año fue nominado al Premio Príncipe de Asturias de las Artes por su trabajo artístico de más de cinco décadas. En la actualidad reside y trabaja en Colombia.
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La muestra consta de 6 obras de gran formato trabajadas en dibujo y técnica mixta y de dos instalaciones. El sentir de las obras significan y parten de la sensación/percepción luego de haber regresado a Nazca y volver experimentarla después de muchos años, experiencia esta que revivió las ganas y anhelos profundos de trabajar, de re tomar, de regresar a trabajar esas arenas, ese calor, ese vientre como origen y hogar, ese espectáculo que son sus paisajes y entornos, Cahuachi, la Estaquearía, en fin, el “desierto” todo. En esta muestra y más allá de cada obra particular, Nazca es un todo en cada uno de sus matices, detalles y pormenores. Es un perpetuo e imperecedero renovarse y renacer, y “coincidente” y precisamente su modo de proceder u operación, corresponde con este sentir, palpar, ya que su técnica es un continuo someter reiteradamente a un soporte, a una materia, a un mismo ciclo o manipulación para incrementar los efectos de este, resultante de esto una intensificación y ahondamiento en la materia y en el ánimo o ánima de la misma.
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