¿Y SI LA FORMA NO FUERA UN LÍMITE?

¿Es la escalera de Niemeyer en Brasilia? ¿Es el helicoide de Foster en Berlín? ¿Es el hall de Zaha en Roma? ¿Dónde he visto esto antes? Las obras de Jorge Miño acá presentadas, no son imágenes de algún lugar que existe, son composiciones. Pero inevitablemente nos refieren a arquitecturas. Podemos inscribirlas dentro de cierta genealogía de arquitecturas imaginarias: los laberintos tridimensionales de las “carceri” de Piranesi que tanto fascinaron a Borges y a Escher. Los espacios monumentales de Boullé, las estructuras de Tatlin y sus colegas constructivistas, los universos sesenteros pop de Archigram, la postmodernidad de Koolhaas y Leb Woods o los “paper architects” rusos quienes con sus exploraciones espaciales encontraron la libertad de expresión para escapar del control opresor de la Unión Soviética en los 80s. El espacio para escapar es precisamente el protagonista en la presente obra de Miño. ¿Y si la forma no fuera un límite? se pregunta para esta muestra. Liberado de tener que lidiar con los requerimientos técnicos, económicos, normativos y demás restricciones para la creación del espacio físico, Miño construye interiores imaginarios deshabitados y limita el espacio con formas espirales que a su vez anuncian posibles escapes a otros espacios. Siempre hay al menos una entrada y una salida. ¿Son lugares de tránsito? ¿Son circulaciones verticales? Son laberintos tridimensionales que nos invitan a fugar de los límites de nuestra realidad. Pero a diferencia de las históricas “arquitecturas de papel” donde se dibujaron los elementos para crear los espacios, en la obra de Miño, todo lo que hay en esas imágenes existe en el mundo real. Miño produce su obra a partir de fragmentos de imágenes de formas arquitectónicas reales que registra con su teléfono. Los manipula, los cambia de escala, de color, de opacidad, de iluminación… y los recompone libremente en nuevas formas, sin los límites de la arquitectura. ¿Hay libertad sin límites? Arq. Manuel de Rivero